BJOOKS Push Turn Move / Kim Bjorn

Lernen Sie die Künstler, Designer, Macher und ihre Instrumente kennen und sehen Sie, wie sie die Welt der elektronischen Musik geprägt haben. Allgemeine Kapitel und Struktur Vorwort des Pioniers der elektronischen Musik Jean-Michel Jarre Sound: Wie wird Sound in Musik-Soft- und Hardware visualisiert? Steuerung: Wie können Sie Sound durch greifbare und digitale Steuerungen gestalten? Erfahren Sie mehr über verschiedene Steuerungen (Knöpfe, Fader, Touch-Streifen, Tasten, Bildschirme usw.) und ihre Variationen und Möglichkeiten. Layout: Wie organisieren Sie eine Schnittstelle zur Klangerzeugung? Erhalten Sie einen Überblick über Designprinzipien und -techniken zum Entwerfen von Schnittstellen für elektronische Musikinstrumente und Controller. Konzept: Wie haben verschiedene Instrumentenhersteller die Herausforderungen der Visualisierung und Steuerung von Sound gelöst? Sehen Sie Beispiele für Hardware, Software, Apps usw. von digitalen Audio-Workstations, rasterbasierter Sequenzierung, modularen Synthesizern, kollaborativen Tools, radialen, gesturalen Schnittstellen usw. Benutzer: Wie gestalten Sie das bestmögliche Erlebnis für Musiker? Erfahren Sie mehr über benutzerzentriertes Interface-Design, Benutzerfreundlichkeit, Workflows, Experience Design usw. Zeit: Wie sind wir dahin gekommen, wo wir heute sind? Lesen Sie über die Entwicklung und Revolutionen elektronischer Musikschnittstellen – vom Theremin und EMS VCS3 bis hin zu Buchla, Minimoog, TB303, Yamaha Tenori-On, Monome, Ableton Live und diverser anderer Hard- und Software, die das elektronische Musizieren im Laufe der Zeit geprägt haben.